O fato de que não é para qualquer um conseguir equilibrar o saber e o dom de dar aula, é inquestionável. Estudo, didática, técnica, musicalidade, movimentos, consciência corporal, persistência e calma são alguns fatores importantes para os que almejam ser um professor de dança de salão, mas esses por si só, estão longe de serem fatores suficientes para formar um bom profissional.

Características são particularidades.  Há algumas que já são inerentes para alguns seres humanos, outros necessitam fazer um grande esforço para conquistá-las. No caso dos professores de dança, certas especificidades são profundamente necessárias e, pensando nisso, aí vai um pequeno conjunto de grandes características que os arte educadores devem deixar aflorar naturalmente ou desenvolver:

* ORGANIZE-SE: um bom professor tem tudo planejado (ou quase tudo). Controles de horários e aulas, cadastros de alunos, relações de passos, seqüencias musicais e etc. Isso demonstra  responsabilidade e foco;

*PONTUALIDADE: Se disser que fará algo, faça. Dê retornos e satisfação. Não deixe alunos esperando. Não se atrase e, se acontecer, reponha o tempo. Vários professores perdem a credibilidade só por não cumprirem essas regras simples do cotidiano.

*OBSERVAÇÃO POSITIVA: perceba o que está diferente e seja capaz de elogiar. Um corte de cabelo novo, um sapato adequado, uma gentileza, um passo bem executado… alunos precisam entender que são importantes.

* SABER OUVIR: Às vezes, alunos têm a necessidade de falar enquanto dançam. Exercite seu lado psicólogo. Ouça, mesmo que o assunto não lhe interesse e você não queira dar palpite.

*HUMILDADE: Reconheça e tenha a coragem de assumir quando você não conhece algo. Receba as críticas com atenção. Não as despreze só por sentir seu orgulho ferido. Não pense que você está certo em tudo. Antes de ser professor é também humano e, como qualquer outro, você também erra. Faça análises e melhore.

*PERCEPÇÃO: Não privilegie ninguém. Alunos notam quando não são reconhecidas ou quando a individualidade do mestre é dirigida só para alguns. Sem exclusões ou esteja pronto para ser excluído. É a lei da reciprocidade.

*CARISMA: Trate bem as pessoas. Não faça distinção de posição social, idade, raça, aparência física ou o que quer que seja. Quando você torna um aluno invisível, inevitavelmente, você vai perdê-lo.

*POSICIONAMENTO: Em situações de conflitos, é preciso deixar claro sua posição/opinião. Demonstre respeito pelos acontecimentos. Se esquivar ou nada dizer, não é uma boa opção. Alunos acreditam nas atitudes e não ter nenhuma atitude é também dizer algo. É dizer que você não se importa ou que concorda com tudo que está havendo.

*NÃO AO EXIBICIONISMO: Assim que os alunos perceberem que um professor deixou de ser um amante da dança para se tornar um exibicionista, eles irão evitá-lo, principalmente se sentirem que também estão sendo usados nessa exibição. Ninguém gosta de quem “se sente”.

*DIVULGUE: Seja um bom vendedor. Para ser um bom professor é preciso ter alunos. Mostre seu serviço. Lembre-se, em uma escola de dança há pessoas de todas as áreas e das mais variadas profissões. Peça ajuda aos alunos.

O professor de dança deve ser, antes de tudo, um apaixonado por seu trabalho. Ser intenso e perfeccionista (na dose certa, claro!). De acordo com a etimologia da palavra, alunos são seres sem luz. A função do professor é oferecer possibilidades para que eles consigam brilhar e, quanto melhor o professor, mais forte o aluno reluzirá.

74 posts depois e 119 comentários mais tarde, o blog comemora o 2º aniversário. Isso mesmo, 2 anos!

Leitores, muito obrigada por mais um ano. Que venham muitos ainda e que durem enquanto meus neurônios puderem gerar conteúdos atuais…rs e puder contar com a participação de vocês!

Não há forma mais desprezível de estar no mundo da dança, do que fazer parte de uma panelinha. Esse tipo de coisa, só serve para excluir, menosprezar, criar ambientes ruins e desagregar as pessoas, além de não ser nada educado.

A elegância de comportamento é própria da natureza de almas pensantes e, definitivamente, nem passa perto dos que se isolam em seus grupinhos e agem como peixe baiacu: estufam o peito e se sentem “os melhores do mundo”.  A verdade é que, quanto mais se sentem, menos são. Quem é, é, não precisa provar nada porque  domina a arte de não se fazer notar, aliada ao cuidado sutil de se deixar distinguir.

Posso oferecer uma dica? não façam parte de panelinha alguma. Se não fazem, façam questão de continuar assim. As paredes grossas e nem sempre transparentes das panelas, não permitem enxergar o que está do lado de fora e o que menos se deve desejar, na dança, é estar nesses reduntos fechados e espaçosos demais. Não queira conviver com falta de personalidade, caráter, compreensão e entendimento, características comum de quem vive nessa panela de pressão. Sim, de pressão. É fato comprovado, mais dia menos dia, essa bomba ambulante explode e vai todo mundo pelos ares. 

Para lidar com pessoas das tais panelinhas, pensem nelas como uma lixa. Ao final, tudo que foi “esfolado” estará mais polido e, elas, as lixas, estarão sujas, gastas e velhas. E, como tudo que já não serve mais, serão descartadas e substituídas. Para vocês, freqüentadores desse amontoado de lata (panela), saibam: falta muita coisa, só sobra infantilidade. Evoluam!

Depois de alguns dias de descanso em razão das festas de fim de ano, estou de volta ao blog. E vamos lá, iniciar as atividades!!!
Abaixo, o post inaugural de 2012:

A expressão da personalidade individual é um elemento que a dança de salão tem o poder de ressaltar . Sabe-se que todo ser humano também se comunica através do movimento e, que tudo que se expressa consciente ou inconscientemente é influenciado por valores, vivências, educação, medos ,anseios e uma porção de sentimentos mais, fatores estes, que  influenciam de maneira decisiva a forma e a postura que cada indivíduo tem ao dançar.

A dança de salão desnuda e torna-se uma potencial reveladora da personalidade de cada um. Nenhuma palavra é necessária e, para um um bom observador, é possível perceber o tipo de raciocínio que um dançarino faz na forma como realiza suas movimentações, como ocupa o espaço e isso quase que, infalivelmente, o revela como pessoa.

“Cada um dança o que é. O belo dança a formosura; o empático sabe fazer seu par feliz; o inseguro dança a desconfiança; o arrogante o desprezo; o exibido pode dançar olhando seu par, mas, move-se para que outros o vejam; …o inteligente dança a sabedoria e desfruta do sentimento que quer; o competidor dança concorrendo; o criativo dança a fantasia; …o sonhador confunde-se com o personagem; o sensível dança amor” (Dança em Pauta)

Dançar o que se é, difere de dançar o que se está. Embora quando feliz dance-se a alegria; triste a amargura; desejoso o sexo; furioso a violência domada, o que se é fica estampado para quem quiser e conseguir ver, esteja-se feliz, triste, apaixonado, enfurecido ou o que for. Quando conseguimos ler a dança de uma pessoa, lemos a sua personalidade.

Queridos leitores,

Esse é o último post do ano, o blog está saindo de férias!!!  Agradeço a todos que acompanharam e curtiram as publicações.
Que neste natal os corações transbordem paz e felicidade e que o novo ano traga 365 novas oportunidades para reconsiderar equívocos, refazer planos, dançar muiiiiiiitoooo e ser imensamente feliz!!!

Conto com a presença de vocês por aqui no próximo ano!

Beijos e até 2012.

O mundo da dança sempre me pareceu como uma floresta mágica, onde viviam fadas de asas brilhantes e gnomos de bochechas rosadas e nariz empinadinho. Surpresa foi descobrir que há outros habitantes. Só recentemente me dei conta que, nesta floresta, ainda vivem criaturas horrendas e bruxas, com direito a verruga no rosto e vassoura de vôo.  Eu vi, ao vivo e a cores. 

A vida sempre aplica lições preciosas e, nos últimos dias,  aprendi que na dança também existem seres cheios de sobranceria menosprezadora.  É como o ditado diz: por fora bela viola, por dentro pão bolorento!  São  “poços” de arrogância, presunção e empáfia obscura, que se sentem a última “bolacha do pacote” e cuja índole e nível não chegam nem perto do que  julgo aceitável, mas não me preocupo, sei que a lei do retorno se encarregará. Toda ofensa que disseminam e todo mal que causam, a vida cobrará.

Essa, apesar de não ser uma mensagem tão agradável de ler, é muito relevante e serve como alerta. Assim como eu, mais cedo ou mais tarde, vocês vão se deparar com essa espécie que carrega o vício dos tolos: “o rei na barriga”, e que se acha melhor que o resto do mundo, como  pessoa e dançarino(a) - pura ilusão! Pensam que dançam muitoooooo, mas normalmente  falta tudo, principalmente elegância!!! . Quando cruzarem com esses indivíduos, um conselho: logo que os identificarem, deixe-os bem longe. Se esforcem para ficar perto das pessoas de bem, verdadeiras, que levam a vida baseadas em princípios, dançam com o coração e olham para esse universo como filosofia de vida.

Queridos leitores, 

Aqueles que acompanham o blog já sabem: nessa época do ano fico offline por um tempo! A pausa é para me organizar e poder incluir uma nova rotina, a de ensaiar para os espetáculos de fim de ano.

Sempre que possível passarei por aqui. Continuarei verificando os comentários e respondendo-os. Não deixem de visitar o blog e aproveitem todo conteúdo já disponibilizado!!!

De onde surgiu a expressão “Bobeou, Dançou!”? Se alguém souber, favor esclarecer. Talvez quem disse isso pela primeira vez não entendesse nada de dançar ou fosse alguém com sérios problemas para entender que quem dança é muito mais feliz.

O fato é que tal expressão não passa de uma gíria que se usava antigamente e, pelo que pesquisei e conheço, concluo  que  provavelmente surgiu no período em que dançar a dois escandalizava muita gente. Absurdo? pode até ser, mas já houve uma época assim (Leia a história da dança de salão no link aqui do blog: http://is.gd/gsrG5y).

O mais curioso e intrigante dessa história é que os tempos mudaram e até hoje o verbo dançar continua sendo sinônimo de repreensão, perder ou errar. Às vezes não é nítido, mas o  que parece  um simples jargão, pode vir carregado de ideologias e preconceitos. Quem já não ouviu frases do tipo:

• Quem não estudou para prova, dançou;
• Quem não foi naquela festa, dançou;
• Quem não veio, dançou;
• Quem não fez isso, dançou;
• Quem não fez aquilo, dançou.

 São raros os seres humanos que, quando escutam uma música, não sintam vontade de se mexer junto com ela. Então, a partir de hoje, que tal dizer: NÃO DANÇOU, BOBEOU!

Praticar o que se aprende em aula é fundamental para quem quer dançar bem. Quem assistiu o filme “Vem Dançar”, com Antônio Bandeiras, deve se lembrar da frase: “para cada hora de aula, devemos ter cinco horas de treino”.

É uma questão de lógica, pense bem: no primeiro dia em que se aprende um passo novo, ele não sai naturalmente, correto?  Entretanto, ao repeti-lo na aula seguinte, tudo fica mais fácil. Isto ocorre porque uma nova linguagem está sendo apresentada para o corpo e, quanto mais se treina, mais natural ela se torna.

Os bailes são riquíssimas fontes de treinos. Apresentam uma variedade de parceiros (sim, parceiro (a) faz diferença!) e a possibilidade de desenvolver melhor habilidades e passos. Quem freqüenta bailes, evolui com maior rapidez do que quem só faz aulas, os passos começam a fluir e o praticante a usufruir, cada vez mais, do prazer de dançar.

Não perca a oportunidade de melhorar sua dança. Compareça aos bailes que sua escola promove e a muitos outros. Saía e dance!

Para a maioria das mulheres, não necessariamente, um homem precisa ser bonito para conquistá-las.  Atributos como senso de humor, educação e pitadas de sensualidade expressadas por qualidades peculiares contam muitos pontos. Uma destas peculiaridades, que a todas chama a atenção, é saber dançar.

Uma mulher precisa de muito mais informações do que um homem para se interessar, e a dança permite que essa avaliação seja possível rapidamente. Mulheres têm a capacidade de ver além e, durante uma dança, dá para notar o homem na delicadeza do trato, na firmeza da condução, no carinho do toque e no companheirismo.

Um estudo norte-americano, concluiu que as mulheres não conseguem resistir a dois passos de dança quando esta é praticada por elementos do sexo oposto. Um homem que dança, sai na frente no jogo da sedução, potencializa enormemente seu charme e pode fazer qualquer dama suspirar, mas lembrem-se meninos: esperamos de um homem que saiba dançar a real postura de cavalheiro!

Mídias sociais são ferramentas online projetadas para permitir a interação social a partir do compartilhamento e da criação colaborativa de informação nos mais diversos formatos.

Essas mídias abrangem diversas atividades que integram tecnologia e a construção de palavras, fotos, vídeos e áudios. a maneira que a informação é apresentada depende das várias perspectivas de quem compartilhou o conteúdo, já que este conteúdo é parte de sua história e entendimento de mundo.

Novas ferramentas de mídias sociais vêm surgindo e se estabelecendo, passam por mutações naturais, como os blogs que nasceram como diários virtuais e tiveram sua natureza diversificada com o tempo, a ponto de se tornarem, inclusive, instrumentos de efetiva geração de negócios.

Para professores e escolas de dança, fica ai a dica: liberdade de comunicação interativa, é a base da receita para que as plataformas de mídias sociais possam ser classificadas como uma das mais influentes formas de mídia até hoje criada. Assistam o video para conhecer um pouco da história do “sorvete social” e entender melhor o processo de redes de mídias sociais. É fácil perceber como elas podem ser utéis para fidelizar e conquistar novos alunos!

Gesticulações excessivas, caras e bocas em demasia. A vaidade na dança de salão cria os ”pavões machos e fêmeas”, aqueles que querem mostrar sua extravagância e saem pisotendo quem estiver na frente. Pois é, os performáticos, apesar de ser minoria, estão por aí.

Passos mirabolantes são uma plasticidade cênica e, ampliados em força e espaço nem deveriam ter saído das apresentações e shows… mas quando os dançarinos percebem que há alguém olhando, o exagero é crônico. Salve-se quem puder! Normalmente, eles não notam que a maioria dos olhares não é de elogios.

Maria Antonietta não perdoa: “Esse pessoal precisa colocar na cabeça que isso é um desserviço à dança. O sujeito tem que entender que uma coisa é show, outra é dançar em salões. Eles têm que se educar. Têm que respeitar os demais, que estão dançando próximos a eles, simplesmente pelo prazer de dançar. É uma coisa até mesmo perigosa para a integridade física dos outros pares. Lembro-me de uma amiga que levou um pontapé que lhe abriu a canela.” (CAMPOS, Marcos C., 1997)

Na pista de dança, educação e consciência é indiscutível. Perder a noção de espaço é de muito mau gosto. Um verdadeiro “pé de valsa” pode até aparecer, mas não será por cima de ninguém. Menos é mais. A dança na sua simplicidade agrega e atrai multidões.

Existe uma reclamação generalizada das mulheres: o famoso “chá de cadeira” nos bailes. Para que isso não aconteça, separei algumas boas ações para as damas brilharem no salão:

- Se você quer dançar, escolha locais em que as pessoas vão com esse próposito;

- Use roupas e  sapatos adequados ao ambiente;

- Não saia em “bando” de amigas. Vá acompanhada por um casal ou grupo misto;

- Tenha sempre um sorriso no rosto;

- Circule no salão, sentadinha na cadeira ninguém aparece;

- Caminhe sem bolsa, podem pensar que você está de saída;

- Não recuse convite para dançar. O desajeitado de hoje é o bom dançarino de amanhã;

- Acredite no seu corpo e tenha  confiança no cavalheiro. Lembre-se: o corpo dele fala, é só interpretá-lo.

A banalidade implica a própria invisibilidade do objeto. Figura presente no dia-a-dia como parte da realidade sensível, o objeto é uma entidade que identifica,  faz lembrar,  envaidece e emociona. O que é chamado vulgarmente de “coisa”, pode ser central para um dançarino.

Qualquer elemento inanimado que faça parte e tenha significado para a cena, é chamado de objeto cênico. Este deve ser utilizado com sabedoria, pois pode fazer toda a diferença em um espetáculo, permitindo composições coreográficas inovadoras e de sucesso.   

O uso dessa ferramenta de arte vai além da pragmática do funcionamento e extrapola a intenção do espetáculo. Serve tanto para a representação dramática – na composição do sentido intencional  – quanto para conduzir a coreografia, neste caso ele é mais do que uma unidade cenográfica.

Para a dança o objeto aparece como personagem, marca espaço e representa uma um papel no processo. Quem consegue  dominar esse item tem um grande trunfo nas mãos.

Não seria bom, para as escolas e profissionais da dança, se existisse um local que reunisse pessoas com um interesse em comum por vários dias consecutivos? Como espécie de concentração em massa, um público unido pelo mesmo prazer: a dança. Indivíduos prontinhos para conhecer escolas, professores, profissionais, marcas e etc . Agora, a boa notícia: esse “mundo sob medida” existe! Trata-se dos cruzeiros temáticos com foco em dança.

O Brasil é um dos cinco mercados marítimos que mais crescem no mundo, atrás apenas da Espanha, Itália, Inglaterra e Austrália. O mercado brasileiro é o maior mercado mundial de cruzeiros temáticos e a ABREMAR, registra crescimento médio de 33% ao ano, tendo movimentado, na temporada 2009/2010, US$ 534 milhões.

Um cruzeiro temático de dança é uma boa opção de lazer para quem quer fazer uma viagem  diferente e uma ótima oportunidade de marketing para os profissionais do ramo. Vale a pena que escolas e professores invistam em patrocínios e presenças nesses eventos. Embarcar na maior pista de dança dos mares é ficar perto do público-alvo durante 24 horas e é uma maneira de personalizar toda a experiência de dançar. Lembrem-se: inovar é uma forma de crescer  e conquistar novos clientes.